15 abril 2012

Adagio de moda by Nemo


Nemo Primavera/Verano 2012

Existen 47 millones de referencias para la palabra Adagio, su significado es variado puede referirse tanto a una pieza musical, como a un paso de ballet o a una frase corta y memorable,me quedo con esta ultima ya que se adapta a la perfección a la sensación que me produjo el desfile primavera/verano 2012 de la marca italiana Nemo, memorable el comienzo con el plie de una fabulosa bailarina que daba la bienvenida a la sinfonia de color y moda.

Siempre he pensado que la moda tiene algo de arte y cuando se une ésta a otra expresión artística la combinación resulta idónea.

El marco lo puso IO Lounge, que se convirtió en el encuadre de una obra de pintura clásica, arañas de cristal iluminando el escenario y una puesta en escena llena de barroquismo, crearon el ambiente ideal donde las modelos mostraban paso a paso las  prendas de esta nueva colección; una colección que ha llegado llena de colores marrones, caqui y negro para diferenciarse del resto de firmas, aunque en su lookbook no faltan los pasteles tan de moda esta temporada.


Así, mecidas por la música clásica que subia de intensidad a medida que el desfile transcurría, las modelos caminaban de puntillas cual preciosas bailarinas, que consiguieron llevarnos a los asistentes al deleite de los sentidos en una sinfonia cautivadora de entallados vestidos, pantalones, y fluidas blusas en delicado algodón, que sin duda nos conquistaron.

Como colofón IO Lounge nos ofreció un fantástico menú del que dieron buena cuenta  las mas de 200 personas invitadas al evento.Personalidades de diversos ámbitos que acudieron a la llamada de la moda Made in Italy.

Destacar la perfecta organización llevada a cabo por el equipo de Showroomstreet quienes hicieron un trabajo fantástico para que todo funcionara; Y felicitar por ser unas maravillosas anfitrionas a  Sara y Roberta de Nemo Palma y Blanca de IO Lounge.

Lo dicho un evento musical,artístico y lleno de moda¡




Nemo p/v 2012

Nemo p/v 2012

Nemo p/v 2012

Nemo p/v 2012

Nemo p/v 2012

Lookbook Nemo p/v 2012





14 marzo 2012

Hablas Loewe?



Por azares del destino he estado desconectada del universo fashion durante casi un dia, y me devuelven a la realidad todos mis buenos amigos,  posteandome el vídeo de la nueva campaña de Loewe;  mi querida Victoria Morell desde Washington me sugirió un post con mi análisis sobre esta campaña y allá que voy.

Para comenzar me parece una forma nunca vista de como se diría vulgarmente "cargarte" una marca, casi la única de lujo que tenemos en España, en pos de que? de una seudo-modernidad, si los responsables de comunicación en Loewe pensaban en un cambio de estrategia les recuerdo que ésta debe hacerse paulatinamente para no "distorsionar" el storytelling, ya que la clave de toda marca potente es la COHERENCIA;  pero noooooo, ahora lo que Loewe pretende es ser trendy y lo hace acudiendo a perfiles de jóvenes que durante los 3'27 que dura el anuncio hacen, entre otras cosas: destrozos al idioma, poner en ridículo la imagen de España e identificarse con tonterías que me hacen reflexionar: si esta es la juventud que representa al país, definitivamente apaga y vámonos, no conformes con ello, encima destruyen con saña los valores que hasta ahora ha mantenido al buque insignia del lujo español:  tradición, lujo, estilo, saber estar, clase.

No quiero entrar en análisis sesudos sobre esta campaña, porque ni eso se merece, solo se puede resumir en que creo que la coherencia y vision estratégica en la casa Loewe se ha esfumado.

Por otro lado, alguien en twitter se ha preguntado porque las bloggers no hablan de ello, y yo he contestado lo mismo que afirmo en este post: poque estan temerosas de no ser invitadas nunca mas por la marca a sus desfiles, de no recibir regalitos por su cumple o compartir alfombrilla con Carmen Lomana si está en la próxima fiesta; ese es su mundo y esas son sus prioridades por tanto se cuidaran muy mucho de opinar, pero en la vida cada uno hace lo que cree conveniente, igual que ha hecho Loewe.

Lo que si les reconozco a los marketiniano-loewianos es que han conseguido que se HABLE de la marca de una forma que hace tiempo no conseguían, aunque me pregunto si realmente han realizado un análisis  del perfil del público al que se supone han dirigido este anuncio, ya que me parece que definitivamente alguien ha cobrado por un estudio copi-pasteado de internet, pues es practicamente imposible que la marca Loewe tenga a partir de ahora a consumidores de este segmento, además que las madres y abuelas (anteriores consumidoras Loewe tal como nos muestran en el video ) de estas "modernas" criaturas, definitivamente no volverán a comprar ni la colonia para sus maridos,amantes,parejas o lo que sea por lo distante y caduca que han dejado su imagen en este anuncio, si hasta nos han mencionado a Mata Hari¡¡

Que conste que estoy intentando ser buena para no tirarme de los pelos, el resto lo ha conseguido Loewe siendo en twitter el trending topic del día de hoy.

Para terminar, os dejo con las dos peores frases que he oido en el video ( aunque casi todas lo son) ahí van: "me pinto, me visto y PUMBA" y "Lo más guay de España, que no tiene otro país son las españolas". De aquí al "estrellamiento" de la marca Loewe-España solo hay un paso.


video

15 febrero 2012

Hagamos nacer un nuevo concepto

Martinez y Leirah

La semana pasada, después de varios años de destierro, volvía el diseñador mallorquin Miguel Adrover a las pasarelas, concretamente a la pasarela de NY, ciudad que le vió crecer,madurar y morir al menos en su primer intento; dicen que en la vida lo importante es aprender e imagino que Miguel ha aprendido las lecciones que entonces le dió la vida y el publico norteamericano, seguramente era una espinita que ansiaba sacarse de encima.

Como es lógico su presencia en la semana de la moda de NY, suscitó las crónicas habituales, desde su gran amiga Susy Menkes, que calificó la colección de nostálgica, hasta las crónicas en los medios nacionales y mallorquines donde se alaba ( como siempre que un diseñador sale fuera) dicha colección.

En mi opinión, la propuesta de Miguel Adrover ha sido un quiero y no puedo, ha mantenido su mensaje social al que ya nos tiene acostumbrados, y ha pretendido sorprender re-utilizando "lo que tenía en su armario" para crear unas prendas que lo máximo que me han dicho es: tenía ganas de volver y lo he hecho.
Miguel Adrover 2012

Miguel Adrover 2012

Todo esto me ha llevado a pensar de nuevo en lo dificil que se ha convertido ser un diseñador de moda que además "esté de moda", vender hoy no es fácil, ya hemos hablado en multitud de ocasiones de lo dura que es la competencia, de lo complicado que es destacar por encima de los demás, en un mundo cada vez más globalizado, donde ya nada es novedad, donde ya nada sorprende.

Pero entonces cual es el camino a seguir? desde conversaciones particulares hasta debates en internet, todos los que nos dedicamos a esto estamos de acuerdo en que lo importante es crear una marca fuerte, en que el público en general demanda productos con los que sentirse identificado, es imprescindible que  detras  exista una historia coherente para construir relaciones con el consumidor, además de hacerse absolutamente necesario el soporte financiero, ya que promover una firma de moda tiene un coste económico elevado, para que nos vamos a engañar.

Ante esta realidad que conocemos y aceptamos todos, me parece que hay un apartado que se nos escapa de las manos: la creatividad, que parece estar reñida con el mercado, pues estoy segura de que no hay ninguna señora, señorita, IT girl o lo que sea que se ponga por ejemplo una de las prendas que Miguel Adrover presentó en dias pasados; bien vale, igual surge alguna atrevida pero no es la mayoría. Por tanto no será quizás el momento de inventar otro concepto que describa a ese tipo de diseñador de moda que lo único que quiere y pretende es dar su visión del mundo, de la vida, de las cosas através de prendas de ropa? acaso le pedimos a un pintor o escultor que sea "comercial"?.....

 Una vez sumida en la locura de las reflexiones me planteo esta  diferencia como las especialidades médicas, los médicos estudian medicina general y luego deciden que clase de especialización quieren hacer: neurocirugia, psiquiatria, dermatologia etc.

Etsy.com

Pienso que para muchos diseñadores de moda el poder elegir que "clase" de diseñador quiere ser, le ahorraría muchos disgustos y sinsabores, ya que debe ser muy frustrante querer, necesitar ser trangresor pero darte cuenta que por economia de supervivencia debes ser comercial  o en otro caso que simplemente tienes talento para hacer algo vendible ( que no es poco) pero no para hacer algo creativo.

Y si le dieramos la vuelta a los conceptos, a la moda, situándola por fin en un lugar dentro de las disciplinas artísticas, donde estos diseñadores conceptuales nos deleitaran con sus creaciones, precisamente como eso: obras de arte, donde no les demandaramos nada más que decirnos "algo" con sus prendas, de la misma forma que hacemos con la ópera o un cuadro.

A lo mejor por fin las escuelas lo harían bien, se dividirían los alumnos y unos aprenderian todos y cada uno de los pasos a dar para vender sus productos además de producirlos y otros aprenderían todos y cada uno de los caminos que les lleven a la máxima expresión artistica; imaginaros por fin diseñadores que no soñaran con pasarelas ( en el caso de España,la mayoría mediocres) ni con ser el nuevo Galliano, ni con triunfar en París, sino con vender más y mejor, o caso no es igual de enriquecedor triunfar en tu carrera de un modo comercial? y en el otro caso la felicidad de encauzar toda tu energía hacia el arte, con el objetivo final de ocupar exposiciones en museos o galerías de arte.

No pensais que sería un alivio dejar de luchar por esa dicotomía entre lo fashion y el art?  Aprovechemos que la moda nos brinda esta posibilidad, no existe ninguna otra expresión artística que de dos opciones tan claramente diferenciadas, incluso en esto tenemos suerte.

Pero claro esta es mi opinión, es una idea que lanzo al universo, dará frutos?  os invito a ser creativos y ponerle nombre a este nuevo estilo de diseñador. Nos vemos en el siguiente post :-)
Exposicion Fashion Art-Manuel Hernández





01 febrero 2012

Eres una chica Barbie?




Portrait de la journaliste Sylvia von Harden 1926 Otto Dix


Si hay algo que recuerdo de mi infancia es la adoración que sentía por una  muñeca: mi Barbie, ella representaba para mi en ese momento  el ideal de mujer: rubia, voluptuosa,delgadisima, femenina,sofisticada etc. sin duda fué la fuente de inspiración que me condujo a una de mis grandes pasiones: la moda.

Recuerdo especialmente un año en el que me regalaron "la boutique" incluía una gran cantidad de elementos:  había sombreros, zapatos de tacón y planos, vestidos de todos tipos y colores, guantes, bolsos, enmarcados en un ambiente absolutamente francés que me transporto a un universo mágico. En casa sabían de mi cariño por este icono infantil, por lo que llegué  a tener 10 diferentes y multitud de complementos: la casa, el coche, la escuela.... era fascinante e impresionante lo que podia llegar a organizar cuando se me ocurría sacar todos los trastos :-) era capaz de ocupar tres estancias de la casa.

Evidentemente no soy la única mujer que pertenece a la generación Barbie y hay admiradores de la innimitable muñeca que le dedican especial atención, una de ellas es Jocelyne Grivaud una artista francesa cuyo propósito artístico ha sido reinventar a la Barbie tal y como la conocemos, transformándola en un producto mucho más artístico. Para ello viste y acomoda a las muñecas de plástico en un lienzo, imitando la posición y sentido de alguna obra de arte como la Mona Lisa o La joven de la Perla, en otros casos reproduce escenas o personajes de películas como El Desprecio o Avatar.

Jocelyn cuenta la historia de su relación con Barbie con el mismo cariño con que yo os he contado la mía, de ella dice:  "la historia comenzó un día, en noviembre de 1967, con un presente:  Era de color rosa, vaporosa y delicada en extremo. Con la paciencia de un ángel, mi madre había tejido en secreto una bata y zapatillas de casa pequeña para mi Barbie. Me parece que había más ropa, pero esas zapatillas de casa, con sus pequeños nudos de color rosa en la parte superior me han fascinado siempre" .

A menudo criticada, desvalorizada, rechazada, lo que no se le puede negar a la muñeca Barbie es que se ha convertido en un icono que ha pasado y continuará pasando por la historia infantil de muchas niñas.

Espero que os gusten las imágenes que os dejo de ella y que me conteis cual es vuestra historia Barbie.

Guy Bourdin  (1928 – 1991)



“La Jeune Fille à la Perle” (around 1665 -1666) Mauritshuis Museum in La Haye.
Scarlett Johansson. Eponymous film adapted from Tracy Chevalier’s novel.

Picasso
1881 – 1973
 Dora Maar portrait (1937)



Vogue
 Erwin Blumenfeld
 (1897 – 1969)

Le mépris (El Desprecio)
 film de Jean-Luc Godard

 Jean-Luc Godard (1930. Paris)

Helmut Newton

(1920 – 2004)



26 enero 2012

Algo voló sobre el nido de la moda

Como toda pashionista, estoy inmersa en la revisión de los últimos desfiles, algo que dicho sea de paso normalmente resulta agotador, pero esta temporada esta siendo una decepcion, repetición de estilos, inspiraciones de otras épocas que vemos con cada cambio de temporada con la única diferencia en la intensidad de los colores o el dibujo de los tejidos. Algo voló sobre el nido de la cuna de la moda y no es precisamente originalidad o será que ya no hay nada mas que contar?

Recojo por ejemplo el desfile de Valentino Couture 2012, quien para mi ha perdido toda su identidad primero olvidándose del famoso rojo Valentino; esta colección me ha traído a la memoria a Carolina Herrera y Oscar de la Renta, con diseños cortos de estilo lady, acompañados de abriguitos de primavera en clara referencia a Jackeline Kennedy o Tippi Hedren en la famosa película de los Pájaros o en la Condesa de Hong Kong. Sin duda esta colección nos devuelve a la época de la mujer mujer,pero insisto nada nuevo bajo el sol de la moda.
Valentino Couture 2012

Carolina Herrera S/S 2012

Oscar de la Renta S/S 2011


 Por otro lado sus vestidos largos recordando los diseños setenteros de Laura Ashley en colores empolvados, no me dicen nada nuevo, salvo que algo se ha perdido por el camino.
Valentino Couture 2012

Laura Ashley 1970

En Armani nos encontramos con diseños al mas puro estilo de la firma, trajes estructurados en lamé, con una pincelada de faldas corolla fiel al recuerdo del maestro Dior, resumiendo más de lo mismo...

Pero como no todo puede ser negativo, lo interesante esta en la calle, en la lucha de todos los fashionistas por llevar los looks mas vanguardistas y rompedores de la temporada, con el objetivo final de convertirse en protagonistas de las imágenes en The Sartorialist o en las de Tommy Ton.

Os dejo con mi particular selección de los street styles de Tommy Ton, espero vuestros comments¡¡¡